← กลับไปยังบทความทั้งหมด

Viennese Actionism ศิลปะแห่งการละเมิดกฎเกณฑ์และร่างกายร่างกาย

สรุปใจความสำคัญ

  • Viennese Actionism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าในทศวรรษ 1960-1970 ที่เน้นการใช้ร่างกายเป็นสื่อกลางในการสร้างสรรค์
  • ศิลปินในกลุ่มนี้มักใช้ความรุนแรง การเปลือยกาย และการละเมิดกฎเกณฑ์ทางสังคมเพื่อท้าทายอำนาจรัฐและศีลธรรม
  • เน้นการเปลี่ยนผ่านจากจิตรกรรมแบบดั้งเดิมไปสู่ศิลปะการแสดงสด (Performance Art) และศิลปะร่างกาย (Body Art)
  • ผลงานจำนวนมากถูกบันทึกไว้ในรูปแบบของภาพยนตร์ทดลอง โดยเฉพาะผลงานของ เคิร์ท เครน

Viennese Actionism (ภาษาเยอรมัน: Wiener Aktionismus) เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ ในศตวรรษที่ 20 โดยครอบคลุมช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1970 ขบวนการนี้ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่เป็นอิสระในการพัฒนาประเด็นเรื่องศิลปะการแสดงสด (Performance Art), Fluxus, Happening, Action Painting และศิลปะร่างกาย (Body Art) โดยมีศิลปินหลัก ได้แก่ กุนเทอร์ บรัส (Günter Brus), ออตโต มิวล์ (Otto Mühl), เฮอร์มันน์ นิทช์ (Hermann Nitsch) และรูดอล์ฟ ชวาร์ซคอกเลอร์ (Rudolf Schwarzkogler)

ศิลปะและการเมืองของการละเมิดกฎเกณฑ์

ผลงานของกลุ่ม Actionists พัฒนาขึ้นพร้อมกับขบวนการแนวหน้า (Avant-garde) อื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งมีจุดร่วมกันคือการปฏิเสธศิลปะในรูปแบบของวัตถุที่สามารถซื้อขายได้ การจัดฉาก "Actions" ที่มีการกำหนดขั้นตอนอย่างแม่นยำในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ หรือต่อหน้าผู้ชม มีความคล้ายคลึงกับแนวคิดของ Fluxus ในการแสดง "event score" และเป็นต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงสดในเวลาต่อมา

สิ่งที่ทำให้ Viennese Actionism เป็นที่จดจำมากที่สุดคือการจงใจละเมิดกฎเกณฑ์ทางสังคมและศีลธรรม โดยการใช้ร่างกายที่เปลือยเปล่า ความรุนแรง และการทำลายล้าง ศิลปินหลายคนต้องโทษจำคุกในข้อหาละเมิดกฎหมายว่าด้วยความเหมาะสม ซึ่งผลงานของพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความโกรธแค้นทางศีลธรรม ตัวอย่างเช่น ในเดือนมิถุนายน ปี 1968 กุนเทอร์ บรัส ถูกจำคุก 6 เดือนในข้อหา "ลดทอนคุณค่าของสัญลักษณ์ของรัฐ" หลังจากที่เขาทำการแสดงที่ซึ่งเขามีการช่วยตัวเอง พร้อมกับทาตัวด้วยอุจจาระและร้องเพลงชาติออสเตรีย

นอกจากนี้ ออตโต มิวล์ ยังต้องโทษจำคุกหนึ่งเดือนหลังจากเข้าร่วมในกิจกรรม "Art and Revolution" ในปี 1968 และกลายเป็นผู้ลี้ภัยจากตำรวจเยอรมนีตะวันตกหลังจากกิจกรรม "Piss Action" ของเขา ส่วนเฮอร์มันน์ นิทช์ ก็ถูกจำคุกสองสัปดาห์ในปี 1965 หลังจากเข้าร่วมในเทศกาล Psycho-Physical Naturalism ร่วมกับรูดอล์ฟ ชวาร์ซคอกเลอร์

แนวคิดและคำประกาศของกลุ่ม

เฮอร์มันน์ นิทช์ เคยกล่าวว่า "Viennese Actionism ไม่เคยเป็นกลุ่มก้อนเดียว แต่เป็นศิลปินจำนวนหนึ่งที่ตอบสนองต่อสถานการณ์เฉพาะที่พวกเขาเผชิญในช่วงเวลาหนึ่ง ด้วยวิธีการและผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน" แม้ว่าเนื้อหาของงานจะแตกต่างกัน แต่มีจุดเชื่อมโยงทางสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน คือการใช้ร่างกายเป็นทั้งพื้นผิวและสถานที่ในการสร้างสรรค์ศิลปะ

ออตโต มิวล์ ได้เขียนคำประกาศ Material Action Manifesto ในปี 1964 โดยระบุว่า "การกระทำทางวัสดุ (Material Action) คือการวาดภาพที่แผ่ขยายออกไปนอกพื้นผิวของภาพ ร่างกายมนุษย์ โต๊ะที่จัดวาง หรือห้องทั้งห้อง กลายเป็นพื้นผิวของภาพ โดยมีมิติของเวลาถูกเพิ่มเข้าไปในมิติของร่างกายและพื้นที่"

ศิลปิน Actionists และภาพยนตร์ทดลองในเวียนนา

เอกสารบันทึกภาพเคลื่อนไหวของผลงาน Viennese Actionism ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ได้เพราะความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างกลุ่ม Actionists และการสร้างภาพยนตร์ทดลองในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะ เคิร์ท เครน (Kurt Kren) ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรียที่ร่วมบันทึกการแสดง Actions ตั้งแต่ปี 1964 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการตัดต่อที่รวดเร็ว ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้กลายเป็นงานศิลปะแนวหน้าในตัวเอง

นอกจากนี้ ออตโต มิวล์ ยังได้สร้างผลงานภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับ Actionism จำนวนมาก ซึ่งได้รับการยกย่องในหนังสือ Film as a Subversive Art ของ Amos Vogel โดยภาพยนตร์เหล่านี้ยังคงสามารถเข้าถึงได้ผ่านผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ในเวียนนาและสหรัฐอเมริกา

คำถามที่พบบ่อย

Viennese Actionism คืออะไร?

เป็นขบวนการทางศิลปะจากเวียนนา ประเทศออสเตรีย ในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ที่เน้นการแสดงสด (Actions) การใช้ร่างกายมนุษย์เป็นพื้นผิวของงานศิลปะ และการท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมและกฎหมาย

ทำไมศิลปินกลุ่มนี้ถึงถูกจำคุก?

เพราะผลงานของพวกเขามักมีการเปลือยกาย การใช้สิ่งปฏิกูล และการกระทำที่ถูกมองว่าลามกอนาจาร หรือเป็นการลบหลู่สัญลักษณ์ของรัฐ ซึ่งขัดต่อกฎหมายว่าด้วยความเหมาะสมในสมัยนั้น

ความสัมพันธ์ระหว่าง Viennese Actionism กับภาพยนตร์คืออะไร?

กลุ่ม Actionists มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้สร้างภาพยนตร์ทดลอง เช่น เคิร์ท เครน ซึ่งทำหน้าที่บันทึกการแสดงสดของพวกเขาด้วยเทคนิคการตัดต่อที่รวดเร็ว ทำให้การบันทึกภาพเหล่านี้กลายเป็นงานศิลปะแนวหน้าในตัวเอง