นักบุญลูกาเขียนภาพพระแม่มารี หัวข้อทางศิลปะและความเชื่อ

นักบุญลูกาเขียนภาพพระแม่มารี (ภาษาเยอรมันและดัตช์: Lukas-Madonna) เป็นหัวข้อในงานศิลปะเชิงศรัทธาที่แสดงภาพนักบุญลูกา (Luke the Evangelist) ขณะกำลังวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารเยซู หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคเรเนซองส์ โดยมักถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับในโบสถ์หรือห้องสวดมนต์ที่อุทิศให้กับนักบุญลูกาในยุโรป

องค์ประกอบของภาพเหล่านี้มักได้รับแรงบันดาลใจจาก Salus Populi Romani ซึ่งเป็นไอคอนศักดิ์สิทธิ์ที่เชื่อกันตามตำนานว่าวาดโดยนักบุญลูกา นอกจากนี้ ในบางกรณี ภาพหัวข้อนี้ยังถูกใช้เป็น "ผลงานชิ้นเอก" (Masterpiece) ที่ศิลปินต้องส่งมอบให้แก่สมาคมช่างเขียนเพื่อขอรับการรับรองเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์ (Master)

ประวัติและความเป็นมา

แม้ว่าฉากการวาดภาพพระแม่มารีจะไม่ได้ปรากฏอยู่ในคัมภีร์ไบเบิลหรือเหตุการณ์หลักในชีวิตของพระแม่มารี แต่หัวข้อนี้กลับได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเมื่อนักบุญลูกากลายเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเหล่าศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ สมาคมนักบุญลูกา (Guild of Saint Luke) ซึ่งเป็นชื่อเรียกทั่วไปของสมาคมช่างเขียนในท้องถิ่นต่าง ๆ ของยุโรป

ตำนานที่ว่านักบุญลูกาเป็นผู้เขียนไอคอนคริสเตียนชิ้นแรกเริ่มพัฒนาขึ้นในไบแซนไทน์ช่วงวิกฤตการณ์ทำลายรูปเคารพ (Iconoclastic Controversy) โดยมีหลักฐานปรากฏในแหล่งข้อมูลศตวรรษที่ 8 ต่อมาในศตวรรษที่ 11 เริ่มมีการระบุว่าภาพวาดหลายชิ้นเป็นผลงานของท่าน และได้รับการเคารพในฐานะภาพเหมือนที่แท้จริงของพระคริสต์และพระแม่มารี

ในช่วงปลายยุคกลางและยุคเรเนซองส์ สถานะของช่างเขียนเริ่มสูงขึ้นควบคู่ไปกับความศรัทธาในนักบุญลูกา ซึ่งแตกต่างจากยุคก่อนเรเนซองส์ที่ช่างปั้นและช่างก่อสร้าง (ซึ่งทำงานกับหิน) มักได้รับการยอมรับในสถานะทางสังคมสูงกว่าช่างเขียน ทั้งนี้ สมาคมนักบุญลูกามักเป็นสมาคมรวมวิชาชีพ ซึ่งประกอบด้วยช่างเขียน, ช่างผสมสี, ช่างเขียนหนังสือวิจิตร (Illuminators) และผู้ขายอุปกรณ์ศิลปะ รวมถึงช่างทำอานม้าที่วาดลวดลายลงบนหนังด้วย

ผลงานในยุคแรก

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของหัวข้อนี้ในศิลปะไบแซนไทน์คือภาพเขียนขนาดเล็ก (Miniature) ในหนังสือเลกชันนารีภาษากรีก (Greek 233) จากศตวรรษที่ 12 ซึ่งถูกเก็บรักษาไว้ที่อารามเซนต์แคทเธอรีนบนภูเขาไซนาย ส่วนในศิลปะตะวันตกเริ่มปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 และแพร่หลายอย่างมากในศิลปะอิตาลีและศิลปะเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือในช่วงศตวรรษที่ 15

ผลงานของ โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน (Rogier van der Weyden) ถือเป็นผลงานชิ้นแรก ๆ ที่เป็นที่รู้จักในจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ โดยมีต้นฉบับอยู่ที่เมืองบอสตัน และมีฉบับคัดลอกอยู่ในเมืองบรูจส์, มิวนิก และเฮอร์มิเทจ

• เดริก บาเกิร์ต (Derick Baegert), ประมาณ ค.ศ. 1470
• ฮิวโก ฟาน เดอร์ โกส (Hugo van der Goes), ทศวรรษ 1490
• มาสเตอร์ ออฟ เดอะ โฮลี บลัด (Master of the Holy Blood), ทศวรรษ 1510
• นิคลอส มานูเอล ดอยช์ (Niklaus Manuel Deutsch)

การใช้ภาพเป็นภาพเหมือนตนเอง

โดยปกติแล้ว สมาคมนักบุญลูกาจะเป็นผู้บริจาคภาพวาดให้แก่ห้องสวดมนต์ และมักจะมอบหมายให้ช่างเขียนที่เก่งที่สุดในสมาคมเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงาน หากภาพนั้นไม่ได้ถูกนำไปประดับในโบสถ์ ก็จะถูกนำไปแขวนไว้ที่ศาลาว่าการของสมาคม (Guildhall) ในหลายกรณี ศิลปินผู้เขียนจะวาดภาพตนเองลงในบทบาทของนักบุญลูกา หรือวาดตนเองเป็นผู้ช่วยหรือผู้ชื่นชมที่ยืนอยู่ข้าง ๆ นักบุญลูกา

สัญลักษณ์และองค์ประกอบทางศิลปะ

รายละเอียดในภาพเหล่านี้สะท้อนถึงวิวัฒนาการของเทคนิคการวาดภาพในแต่ละยุคสมัย เช่น ในผลงานของโรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน และเอล เกรโก (El Greco) ศิลปินดูเหมือนจะกำลังวาดภาพขนาดเล็ก ในขณะที่เวอร์ชันอื่น ๆ จะแสดงภาพศิลปินที่ขาตั้งวาดภาพ (Easel) ใช้ไม้ประคองมือ (Maulstick) และมีจานสีที่ผสมสีเนื้อคนเพื่อสื่อถึงการจุติของพระคริสต์ นอกจากนี้ มักจะปรากฏภาพผู้ช่วยที่กำลังผสมสีอยู่ด้านหลัง

โดยทั่วไป ภาพจะแสดงตัวละครสองครั้ง คือตัวจริงที่กำลังเป็นแบบ และภาพวาดบนขาตั้ง ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงและการจำลองทางศิลปะ