ศิลปะการขับร้องแบบกึ่งพูดกึ่งร้อง (Sprechgesang และ Sprechstimme)

Sprechgesang (ภาษาเยอรมัน: [ˈʃpʁɛçɡəzaŋ] แปลว่า "การร้องแบบพูด") และ Sprechstimme (ภาษาเยอรมัน: [ˈʃpʁɛçʃtɪmə] แปลว่า "เสียงพูด") หรือที่รู้จักกันในภาษาอังกฤษว่า speak-singing คือเทคนิคการใช้เสียงร้องในดนตรีแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ (Expressionism) ซึ่งมีลักษณะอยู่กึ่งกลางระหว่างการพูดและการร้องเพลง

แม้ว่าในบางครั้งจะมีการใช้สองคำนี้สลับกัน แต่ในทางเทคนิคมีความแตกต่างกันเล็กน้อย โดย Sprechgesang จะมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับรูปแบบการร้องแบบเรชิเททีฟ (Recitative) ในโอเปร่า ซึ่งมีการกำหนดระดับเสียง (Pitch) แต่มีการออกเสียงที่รวดเร็วและผ่อนคลายคล้ายการพูด ในขณะที่ Sprechstimme จะมีความใกล้เคียงกับการพูดมากกว่า เนื่องจากไม่ได้เน้นย้ำระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง

Sprechgesang ความเชื่อมโยงกับเรชิเททีฟ

Sprechgesang มีความใกล้เคียงกับเทคนิคทางดนตรีที่ใช้กันมานานอย่าง recitative หรือ parlando มากกว่า Sprechstimme โดยมักถูกนำมาใช้ในบริบทของโอเปร่าเยอรมันยุคโรแมนติกตอนปลาย หรือ "ดนตรีดราม่า" (Music Dramas) ที่ประพันธ์โดย ริชาร์ด วากเนอร์ (Richard Wagner) และคีตกวีท่านอื่นในศตวรรษที่ 19 ด้วยเหตุนี้ Sprechgesang จึงมักถูกใช้เป็นคำเรียกทางเลือกในภาษาเยอรมันสำหรับคำว่า 'recitative'

Sprechstimme เทคนิคและการพัฒนา

การใช้เทคนิคนี้ในการประพันธ์เพลงยุคแรกปรากฏในเวอร์ชันแรกของละครเพลง (Melodrama) เรื่อง Königskinder (1897) โดย เอนเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดินก์ (Engelbert Humperdinck) แม้ว่าในเวอร์ชันปี 1910 จะถูกเปลี่ยนเป็นการร้องแบบปกติ แต่เทคนิคนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคีตกวีในกลุ่มโรงเรียนเวียนนาครั้งที่สอง (Second Viennese School)

บทบาทของอาร์โนลด์ เชินแบร์ก

อาร์โนลด์ เชินแบร์ก (Arnold Schoenberg) เป็นผู้ที่นำเทคนิคนี้มาใช้อย่างโดดเด่นในผลงานหลายชิ้น เช่น บทของผู้บรรยายใน Gurre-Lieder (1911) และโดยเฉพาะใน Pierrot lunaire (1912) ซึ่งเขาใช้เทคนิคนี้ตลอดทั้งเพลงและได้เขียนคำอธิบายวิธีการใช้เสียงไว้

ในคำนำของ Pierrot lunaire เชินแบร์กอธิบายว่า ผู้ร้องต้องปฏิบัติตามจังหวะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่แทนที่จะรักษาความถี่ของเสียงให้คงที่เหมือนการร้องเพลงปกติ ผู้ร้องจะต้อง "ละทิ้งระดับเสียงนั้นทันทีโดยการเลื่อนเสียงขึ้นหรือลง" โดยเป้าหมายไม่ใช่การเลียนแบบการพูดตามธรรมชาติ แต่เป็นการสร้างความแตกต่างระหว่างการพูดปกติกับการพูดที่ทำงานร่วมกับรูปแบบทางดนตรี และในขณะเดียวกันก็ต้องไม่ทำให้ผู้ฟังนึกถึงการร้องเพลง

ความท้าทายในการตีความ

แม้เชินแบร์กจะทำงานร่วมกับนักร้องในรอบการแสดงครั้งแรกของ Pierrot lunaire เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ แต่การแสดงในยุคต่อมากลับประสบปัญหาในการตีความ เชินแบร์กพยายามเขียนจดหมายชี้แจงหลายฉบับ แต่ก็ไม่สามารถให้คำอธิบายที่เด็ดขาดได้ จนนำไปสู่ความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักดนตรี เช่น ปิแอร์ บูเลซ (Pierre Boulez) ที่ตั้งคำถามว่าการพูดตามโน้ตที่เขียนมาเพื่อการร้องนั้นเป็นไปได้จริงหรือไม่

การบันทึกโน้ตดนตรี (Notation)

ในการบันทึกโน้ตของเชินแบร์ก Sprechstimme มักจะระบุด้วยเครื่องหมายกากบาท (x) เล็กๆ ที่ก้านโน้ต หรือตัวหัวโน้ตเองเป็นรูปกากบาท

ต่อมาในปี 1942 ในผลงาน Ode to Napoleon Bonaparte เชินแบร์กได้เปลี่ยนมาใช้บรรทัดห้าเส้นเพียงเส้นเดียวโดยไม่มีกุญแจเสียง (Clef) ซึ่งทำให้ชัดเจนว่าไม่ได้ต้องการระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง แต่ใช้การวางโน้ตไว้เหนือหรือใต้เส้นเดียวนี้เพื่อระบุระดับเสียงสัมพัทธ์ (Relative Pitches)

สำหรับ อัลบัน แบร์ก (Alban Berg) ได้มีการระบุระดับของ Sprechstimme ไว้หลายระดับในผลงานเรื่อง Wozzeck เช่น การใช้บรรทัดเส้นเดียวสำหรับการพูดตามจังหวะ, การใช้บรรทัดห้าเส้นพร้อมเครื่องหมายกากบาทที่ก้านโน้ต และการใช้ขีดเดียวที่ก้านโน้ตสำหรับการร้องที่ใกล้เคียงกับการร้องเพลงปกติ

การนำไปใช้ในดนตรีป๊อปและร็อก

สไตล์การร้องแบบกึ่งพูดกึ่งร้อง (Talk-singing) ได้ปรากฏในดนตรีป๊อป, ร็อก, พังก์ และดนตรีทางเลือกตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา โดยพบได้ในศิลปินหลายกลุ่ม เช่น Lou Reed, Bob Dylan, Nick Cave, และศิลปินร่วมสมัยอย่าง Billie Eilish หรือวงอย่าง Black Midi และ Yard Act ซึ่งใช้เทคนิคการเล่าเรื่องผ่านเสียงร้องที่กึ่งพูดกึ่งร้องเพื่อสร้างอารมณ์และความรู้สึกที่แตกต่างจากการร้องเพลงแบบดั้งเดิม