ศิลปะเวดูตา การวาดภาพทิวทัศน์เมืองและสถาปัตยกรรม

เวดูตา (อิตาลี: Veduta; พหูพจน์: Vedute) หมายถึง ภาพวาดหรือภาพพิมพ์ที่มีรายละเอียดสูงและมักมีขนาดใหญ่ ซึ่งนำเสนอทิวทัศน์ของเมือง (Cityscape) หรือทัศนียภาพของสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง โดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานประเภทนี้จะถูกเรียกว่า เวดูติสติ (Vedutisti)

ต้นกำเนิดและพัฒนาการในยุคแรก

ศิลปะการวาดทิวทัศน์ประเภทนี้มีจุดเริ่มต้นในภูมิภาคฟลานเดอร์ส โดยศิลปินอย่าง พอล บริล (Paul Bril) ได้เริ่มวาดภาพเวดูตาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 16 ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 17 จิตรกรชาวดัตช์ได้พัฒนาความเชี่ยวชาญในการวาดภาพเมืองและทิวทัศน์ที่เน้นความถูกต้องแม่นยำ เพื่อตอบสนองความภาคภูมิใจในท้องถิ่นของชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งในเนเธอร์แลนด์ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงาน View of Delft ของ โยฮันเนิส เฟอร์เมร์ (Johannes Vermeer)

นอกจากนี้ ลีเวน ครูยล์ (Lieven Cruyl) สถาปนิกและช่างแกะสลักชาวเกนต์ ได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเวดูตาในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในกรุงโรมปลายคริสต์ศตวรรษที่ 17 โดยผลงานการวาดเส้นของเขามุ่งเน้นการถ่ายทอดลักษณะทางภูมิศาสตร์ของภูมิทัศน์เมืองอย่างละเอียด

ยุคทองในคริสต์ศตวรรษที่ 18

ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 เวดูตากลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูงชาวอังกฤษที่เดินทางท่องเที่ยวในยุโรปตามธรรมเนียม Grand Tour โดยภาพวาดสถานที่คุ้นตา เช่น โรมันฟอรัม (Roman Forum) หรือแกรนด์คาแนล (Grand Canal) ในเวนิส ทำหน้าที่เป็นเสมือนของที่ระลึกจากการเดินทาง

เมืองเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางของเหล่าเวดูติสติ โดยมี ลูคา คาร์เลวาริส (Luca Carlevarijs) เป็นผู้บุกเบิก และมีศิลปินตระกูล คานัล (Canal) และ กวาร์ดี (Guardi) เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินบางคนได้ขยายอิทธิพลไปยังเมืองหลวงสำคัญของยุโรป เช่น คานาเลตโต (Canaletto) ในลอนดอน และ เบอร์นาร์โด เบลลอตโต (Bernardo Bellotto) ในเดรสเดินและวอร์ซอ

รูปแบบเฉพาะในอิตาลี

ในพื้นที่อื่น ๆ ของอิตาลี ศิลปะเวดูตาได้แตกแขนงออกเป็นรูปแบบต่าง ๆ ดังนี้:

• Veduta Esatta: คือการวาดภาพทิวทัศน์เมืองหรืออนุสาวรีย์ที่มีความถูกต้องทางภูมิศาสตร์อย่างแม่นยำ โดยให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมมากกว่าตัวบุคคลหรือสัตว์ เช่น ผลงานของ กัสปาร์ ฟัน วิตเทล (Gaspar van Wittel) และ เฮนดริก ฟรานส์ ฟัน ลินท์ (Hendrik Frans van Lint)
• Veduta Ideate / Veduta di Fantasia: คือภาพทิวทัศน์ที่ผสมผสานองค์ประกอบในจินตนาการ หรือที่เรียกว่า Capricci ซึ่ง จิอัมบัตติสตา ปีราเนซี (Giambattista Piranesi) เป็นปรมาจารย์ด้านการทำภาพพิมพ์กัดกรดในรูปแบบนี้ โดยเฉพาะชุดผลงาน Vedute di Roma
• การวาดซากปรักหักพัง: โจวันนี เปาโล ปันนินี (Giovanni Paolo Pannini) เป็นศิลปินคนแรก ๆ ที่มุ่งเน้นการวาดภาพซากปรักหักพังของโบราณสถาน

การเปลี่ยนแปลงในคริสต์ศตวรรษที่ 19

เมื่อเข้าสู่คริสต์ศตวรรษที่ 19 ความต้องการความแม่นยำทางภูมิศาสตร์ลดน้อยลง เนื่องจากมีการเกิดขึ้นของภาพพาโนรามาและการถ่ายภาพ ศิลปินจึงหันไปนำเสนอ "ความประทับใจ" (Impressions) ส่วนตัวต่อทิวทัศน์เมืองแทน

ในยุคนี้มีกลุ่มศิลปินต่างชาติจำนวนมากที่เข้ามาสร้างสรรค์ผลงานในเวนิส เช่น อันโตนิเอตตา บรานเดอิส (Antonietta Brandeis), มาร์ติน ริโก อี ออร์เตกา (Martín Rico y Ortega) และ เฟเดริโก เดล คัมโป (Federico del Campo) ศิลปินเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงในตลาดสากล โดยเฉพาะกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวอังกฤษ จนทำให้บางคน เช่น เดล คัมโป และ เรย์นา มาเนสเกา (Reyna Manescau) วาดภาพทิวทัศน์เดิมซ้ำหลายครั้งเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาด