Linocut ศิลปะการพิมพ์ภาพจากแผ่นยางลินอเลียม
สรุปใจความสำคัญ
- Linocut เป็นการพิมพ์ภาพนูนที่ใช้แผ่นยางลินอเลียมเป็นแม่พิมพ์
- สามารถสร้างภาพหลายสีได้ด้วยวิธีใช้บล็อกแยกสี หรือวิธีลดทอน (Reductive method) โดยใช้บล็อกเดียว
- ลินอเลียมไม่มีลายไม้ ทำให้แกะสลักได้ง่ายและลื่นไหลกว่าการแกะไม้ (Woodcut)
Linocut หรือที่รู้จักกันในชื่อ lino print, lino printing หรือ linoleum art คือเทคนิคการพิมพ์ภาพประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปแบบย่อยของการพิมพ์ภาพนูน (Relief printing) โดยใช้แผ่นยางลินอเลียม (บางครั้งอาจติดบนบล็อกไม้) เป็นพื้นผิวสำหรับสร้างภาพ
กระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน
ในการทำ Linocut ศิลปินจะใช้มีดแกะสลักที่มีความคม หรือสิ่วรูปตัว V (V-shaped chisel/gouge) แกะสลักลวดลายลงบนพื้นผิวลินอเลียม โดยส่วนที่ถูกแกะออกจะเป็นส่วนที่ไม่มีสี และส่วนที่นูนขึ้นมา (ส่วนที่ไม่ได้ถูกแกะ) จะเป็นส่วนที่ปรากฏเป็นภาพ ซึ่งจะเป็นภาพสะท้อน (Mirror image) ของแบบที่ต้องการพิมพ์
เมื่อแกะสลักเสร็จแล้ว จะใช้ลูกกลิ้ง (เรียกว่า brayer) ทาสีหรือหมึกพิมพ์ลงบนพื้นผิวที่นูน จากนั้นจึงกดทับลงบนกระดาษหรือผ้า ซึ่งการพิมพ์สามารถทำได้ทั้งการกดด้วยมือหรือใช้เครื่องพิมพ์ (Printing press)
เทคนิคการพิมพ์หลายสี
การสร้างผลงาน Linocut แบบหลายสีสามารถทำได้สองวิธีหลัก:
- การใช้บล็อกแยกสี: พิมพ์ด้วยบล็อกที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละสี เช่นเดียวกับเทคนิคการพิมพ์ภาพแกะไม้สี (Color woodcut) ซึ่งเป็นวิธีที่ศิลปินกลุ่ม Grosvenor School นิยมใช้
- วิธีลดทอน (Reductive print method): เป็นเทคนิคที่ Pablo Picasso ได้สาธิตไว้ โดยใช้แผ่นลินอเลียมเพียงแผ่นเดียว ศิลปินจะพิมพ์สีแรกก่อน จากนั้นจึงทำความสะอาดแผ่นลินอเลียมและแกะส่วนที่ไม่ต้องการให้พิมพ์ในสีถัดไปออก แล้วจึงพิมพ์สีต่อไปเรื่อยๆ จนครบทุกสี
ลักษณะเด่นและข้อดีของ Linocut
เนื่องจากวัสดุลินอเลียมไม่มีลายไม้ (Grain) และไม่แตกง่ายเหมือนไม้ ทำให้ศิลปินสามารถสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะบางอย่างได้ง่ายกว่าการแกะไม้ แม้ว่าผลงานที่ได้จะขาดลักษณะเส้นที่แข็งและเป็นเหลี่ยมมุมแบบงาน Woodcut ก็ตาม
ลินอเลียมโดยทั่วไปแกะง่ายกว่าไม้ โดยเฉพาะเมื่อทำให้ร้อน แต่ข้อเสียคือแรงกดจากการพิมพ์จะทำให้แผ่นแม่พิมพ์เสื่อมสภาพเร็วกว่า และการสร้างผลงานขนาดใหญ่อาจทำได้ยากเนื่องจากวัสดุขาดความแข็งแรงเท่าไม้
การใช้งานในปัจจุบัน
ด้วยความง่ายในการใช้งาน Linocut จึงถูกนำมาใช้ในโรงเรียนอย่างแพร่หลายเพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับศิลปะการพิมพ์ภาพ นอกจากนี้ ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพก็นิยมใช้ลินอเลียมมากกว่าไม้ อย่างไรก็ตาม ในโลกศิลปะร่วมสมัย Linocut ได้รับการยอมรับว่าเป็นสื่อกลางระดับมืออาชีพ เนื่องจากถูกนำมาใช้โดยศิลปินกลุ่ม Expressionist, กลุ่ม Grosvenor School รวมถึงศิลปินชื่อดังอย่าง Pablo Picasso และ Henri Matisse
ประวัติและการแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา
"Linoleum art" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนครนิวยอร์กเมื่อปี ค.ศ. 1911 โดย Vojtěch Preissig ศิลปินชาวเช็กที่อพยพมา ต่อมา Pedro Joseph de Lemos นักพิมพ์ภาพชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ได้ปรับปรุงวิธีการสำหรับโรงเรียนศิลปะและนำเสนอเทคนิคใหม่ๆ สำหรับการพิมพ์สี รวมถึงการพิมพ์บล็อกหลัก (Key block) เป็นอันดับแรก
ส่วนการพิมพ์ Linocut สีขนาดใหญ่ครั้งแรกโดยศิลปินชาวอเมริกันนั้นสร้างสรรค์โดย Walter Inglis Anderson ในช่วงปี ค.ศ. 1943–45 และนำมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในปี ค.ศ. 1949
ศิลปินผู้มีชื่อเสียงที่ใช้เทคนิค Linocut
มีศิลปินจำนวนมากจากทั่วโลกที่ใช้เทคนิคนี้ในการสร้างสรรค์ผลงาน เช่น:
- Pablo Picasso และ Henri Matisse (ฝรั่งเศส/สเปน)
- M. C. Escher (เนเธอร์แลนด์)
- Josef Albers (เยอรมนี)
- Sybil Andrews (อังกฤษ-แคนาดา)
- Elizabeth Catlett (เม็กซิกัน-อเมริกัน)
คำถามที่พบบ่อย
Linocut แตกต่างจาก Woodcut อย่างไร?
Linocut ใช้แผ่นยางลินอเลียมซึ่งไม่มีลายไม้ ทำให้แกะสลักได้ง่ายกว่าและเส้นมีความลื่นไหลมากกว่า ในขณะที่ Woodcut ใช้ไม้ซึ่งมีลายไม้และมักจะให้เส้นที่ดูแข็งและเป็นเหลี่ยมมุมมากกว่า
วิธี Reductive print method คืออะไร?
คือเทคนิคการพิมพ์หลายสีโดยใช้แผ่นลินอเลียมเพียงแผ่นเดียว โดยศิลปินจะพิมพ์สีแรก แล้วแกะส่วนที่ไม่ต้องการให้พิมพ์สีถัดไปออก ทำซ้ำเช่นนี้ไปเรื่อยๆ จนกว่าจะครบทุกสีที่ต้องการ
อุปกรณ์หลักที่ใช้ในการทำ Linocut มีอะไรบ้าง?
อุปกรณ์หลัก ได้แก่ แผ่นยางลินอเลียม, มีดแกะสลักหรือสิ่วรูปตัว V, ลูกกลิ้ง (Brayer) สำหรับทาสี, หมึกพิมพ์ และกระดาษหรือผ้าสำหรับพิมพ์ภาพ
