Shell Shock โอเปร่าสะท้อนโศกนาฏกรรมแห่งสงคราม

Shell Shock เป็นผลงานโอเปร่าที่ประพันธ์ดนตรีโดย Nicholas Lens และเขียนบทลิเบรตโต (Libretto) เป็นภาษาอังกฤษโดยศิลปินชื่อดัง Nick Cave ผลงานชิ้นนี้มุ่งเน้นการถ่ายทอดความทุกข์ทรมานและผลกระทบทางจิตใจที่เกิดจากสงคราม โดยนำเสนอผ่านมุมมองของเหยื่อผู้เงียบงันและผู้ที่ต้องเผชิญกับบาดแผลทางจิตใจอย่างรุนแรง

เนื้อหาและตัวละคร

ตัวละครหลักในโอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้เป็นวีรบุรุษในสงคราม แต่เป็นกลุ่มคนที่ได้รับผลกระทบจากความรุนแรง ซึ่งรวมถึง:

• ทูตสวรรค์แห่งความตาย (Angels of Death): ตัวละครที่สร้างความหวาดหวั่นและเป็นสัญลักษณ์ของความตายในสงคราม
• เหยื่อผู้เงียบงัน: เช่น มารดา, เด็กกำพร้า, ทหารนิรนาม, ทหารอาณานิคม, ผู้ที่เสียชีวิตในสมรภูมิ, ผู้สูญหาย, ผู้หนีทหาร และผู้รอดชีวิต

ลักษณะเด่นของบทละครคือการที่ตัวละครสามารถกลายสภาพหรือเปลี่ยนบทบาทเพื่อช่วยกันเล่าเรื่องราวความเจ็บปวดส่วนบุคคล โดยบทลิเบรตโตของ Nick Cave ถูกวิจารณ์ว่ามีความตรงไปตรงมาและใช้ถ้อยคำที่รุนแรง ซึ่งไม่ปกติสำหรับโอเปร่าดั้งเดิม เช่นในส่วน Canto of the Mother ที่มีการใช้คำสบถต่อพระเจ้าและธงชาติ เพื่อสะท้อนถึงความโกรธแค้นและความสิ้นหวังอย่างสูงสุด

ประวัติการแสดง

การเปิดตัวครั้งแรก

Shell Shock เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2014 ณ โรงโอเปร่า Royal Opera House La Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์ โดยได้รับการสนับสนุนและผลิตโดยโรงโอเปร่าแห่งนี้ การแสดงครั้งแรกกำกับเวทีและออกแบบท่าเต้นโดย Sidi Larbi Cherkaoui ซึ่งนำนักเต้นร่วมสมัยจากคณะ Eastman ของเขามาใช้ในการแสดง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของรูปปั้นวีรบุรุษและสื่อถึงผลกระทบทางจิตใจที่รุนแรง (Trauma) ที่สงครามมีต่อปัจเจกบุคคล

การแสดงครั้งสำคัญและการเผยแพร่

• การถ่ายทอดสด: การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 2014 และการแสดงซ้ำในกรุงปารีสปี 2018 ได้รับการถ่ายทอดสดผ่านทางสถานีโทรทัศน์ Arte ของฝรั่งเศสและเยอรมนี
• การแสดงที่ปารีส (2018): ในวันที่ 10 และ 11 พฤศจิกายน 2018 ระหว่างงานสัปดาห์นานาชาติว่าด้วยสงครามและสันติภาพ ณ Cité de la Musique (Philharmonie de Paris) ได้มีการแสดงโอเปร่าเรื่องนี้แบบเต็มรูปแบบอีกครั้ง โดยมี Bassem Akiki เป็นผู้อำนวยเพลง และบรรเลงโดย Orchestre Philharmonique de Radio France ร่วมกับคณะประสานเสียงของ Silesian Opera

องค์ประกอบทางดนตรีและการบันทึกเสียง

การจัดเครื่องดนตรี (Instrumentation)

วงออร์เคสตราที่ใช้ในการแสดงประกอบด้วย:

• เครื่องลมไม้: ฟลูต 3 เล่ม (รวมปิคโคโล, อัลโตฟลูต และเบสฟลูต), โอโบ 2 เล่ม (รวมอิงลิชฮอร์น), คลาริเน็ต 3 เล่ม (รวมเบสคลาริเน็ต), บาสซูน 3 เล่ม (รวมเบสบาสซูน)
• เครื่องลมทองเหลือง: ฮอร์น 2 เล่ม, ทรัมเป็ต 3 เล่ม (รวมฟลูเกิลฮอร์น), ทรอมโบน 3 เล่ม (รวมเบสทรอมโบน), ทูบา 1 เล่ม
• เครื่องกระทบและอื่นๆ: ทิมปานี, เครื่องกระทบ 3 ชุด, ฮาร์ป, เปียโน และเครื่องสาย พร้อมด้วยคณะประสานเสียง 4 แนว

การบันทึกเสียง

มีการจัดทำบันทึกเสียงแบบ Live Double CD ซึ่งจัดจำหน่ายโดย Universal Music Group โดยหน้าปกอัลบั้มใช้ภาพวาดชื่อ 'The Unknown Soldier' ผลงานของ Clara-Lane Lens

โครงสร้างของเรื่อง (Synopsis)

โอเปร่าเรื่องนี้แบ่งออกเป็นบทเพลง (Canto) ต่างๆ ที่เล่าเรื่องราวของตัวละครแต่ละกลุ่ม ดังนี้:

1. Canto of the Colonial Soldier: บทเพลงของทหารอาณานิคม (จังหวะมาร์ชพิธีการ)
2. Canto of the Soldier: บทเพลงของทหาร (จังหวะรวดเร็วและตึงเครียด)
3. Canto of the Nurse: บทเพลงของพยาบาล (ท่วงทำนองเศร้าและเปี่ยมด้วยอารมณ์)
4. Canto of the Deserter: บทเพลงของผู้หนีทหาร (จังหวะมินูเอตที่น่าสยดสยองและโกลาหล)
5. Canto of the Survivor (Part 1): บทเพลงของผู้รอดชีวิต ส่วนที่ 1
6. Canto of the Angels of Death: บทเพลงของทูตสวรรค์แห่งความตาย
7. Canto of the Survivor (Part 2): บทเพลงของผู้รอดชีวิต ส่วนที่ 2 (ระบำโศกนาฏกรรม)
8. Canto of the Fallen: บทเพลงของผู้ล่วงลับ (ระบำที่วุ่นวายและน่าสยดสยอง)
9. Canto of the Missing: บทเพลงของผู้สูญหาย
10. Canto of the Unknown Soldier: บทเพลงของทหารนิรนาม (ความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความสงบ)
11. Canto of the Mother: บทเพลงของมารดา (บรรยากาศที่เหมือนถูกสะกดจิต)
12. Canto of the Orphans: บทเพลงของเด็กกำพร้า (สภาวะภวังค์)